Notas sobre cine y violencia. 3. Kubrick y la concepción mítica de la violencia

LO QUE OCURRA CON LA TIERRA,
RECAERÁ SOBRE LOS HIJOS DE LA TIERRA.
HAY UNA UNIÓN EN TODO

¿Cómo se puede comprar o vender el cielo o el calor de la tierra?,
esta idea nos parece extraña.

Si no somos dueños de la frescura del aire y del brillo del agua,
¿cómo es posible comprarlos?.

Cada pedazo de esta tierra es sagrado para mi pueblo. Cada rama brillante de un pino, cada puñado de arena de las playas, la penumbra de la densa selva, cada rayo de luz y el zumbar de los insectos son sagrados en la memoria y vida de mi pueblo. La savia que recorre el cuerpo de los árboles lleva con sigo la historia del hombre piel roja.

Los muertos del hombre blanco olvidan su tierra de origen cuando van a caminar entre las estrellas. Nuestros muertos jamás se olvidan de esta bella tierra, pues ella es la madre del hombre piel roja.

Somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros. Las flores perfumadas son nuestras hermanas; el ciervo, el caballo, el gran águila, son nuestros hermanos. Los picos rocosos, los surcos húmedos de las campiñas, el calor del cuerpo del potro y el hombre, todos pertenecen a la misma familia.

Por esto, cuando el Gran Jefe Blanco en Washington manda decir que desea comprar nuestra tierra, pide mucho de nosotros. El Gran Jefe Blanco dice que nos reservará un lugar donde podamos vivir satisfechos. El será nuestro padre y nosotros seremos sus hijos. Por lo tanto, nosotros vamos a considerar su oferta de comprar nuestra tierra. Pero eso no será fácil.

Esta tierra es sagrada para nosotros. Esta agua brillante que escurre por los riachuelos y corre por los ríos no es apenas agua, sino la sangre de
nuestros antepasados. Si les vendemos la tierra, ustedes deberán recordar de que ella es sagrada, y deben enseñar a sus niños que ella es sagrada y que cada reflejo sobre las aguas limpias de los lagos hablan de acontecimientos y recuerdos de la vida de mi pueblo. El murmullo de los ríos es la voz de mis antepasados.

Los ríos son nuestros hermanos, sacian nuestra sed. Los ríos cargan nuestras canoas y alimentan a nuestros niños. Si les vendemos nuestras tierras, ustedes deben recordar y enseñar a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos, y los suyos también. Por lo tanto, vosotros deberéis dar a los ríos la bondad que le dedicarían a cualquier hermano.

Sabemos que el hombre blanco no comprende nuestras costumbres. Una porción de tierra, para él tiene el mismo significado que cualquier otra, pues es un forastero que llega en la noche y extrae de la tierra aquello que necesita. La tierra no es su hermana sino su enemiga, y cuando ya la conquistó, prosigue su camino. Deja atrás las tumbas de sus antepasados y no se preocupa. Roba de la tierra aquello que sería de sus hijos y no le importa.

La sepultura de su padre y los derechos de sus hijos son olvidados. Trata a su madre, a la tierra, a su hermano y al cielo como cosas que puedan ser compradas, saqueadas, vendidas como carneros o adornos coloridos. Su apetito devorará la tierra, dejando atrás solamente un desierto.

Yo no entiendo, nuestras costumbres son diferentes de las vuestras.Tal vez sea por que el hombre piel roja es un salvaje y no comprenda.

No hay un lugar quieto en las ciudades del hombre blanco. Ningún lugar donde se pueda oír el florecer de las hojas en la primavera, o el batir las alas de un insecto. Más tal vez sea por que soy un hombre salvaje y no comprendo. El ruido parece solamente insultar los oídos.

¿Qué resta de la vida si un hombre no puede oír el llorar solitario de un ave o el croar nocturno de las ranas alrededor de un lago?. Yo soy un hombre piel roja y no comprendo. El indio prefiere el suave murmullo del viento encrespando la superficie del lago, y el propio viento, limpio por una lluvia diurna o perfumado por los pinos.

El aire es de mucho valor para el hombre piel roja, pues todas las cosas comparten el mismo aire -el animal, el árbol, el hombre - todos comparten el mismo soplo. Parece que el hombre blanco no siente el aire que respira. Como una persona agonizante, es insensible al mal olor. Pero si vendemos nuestra tierra al hombre blanco, el debe recordar que el aire es valioso para nosotros, que el aire comparte su espíritu con la vida que mantiene. El viento que dio a nuestros abuelos su primer respiro, también
recibió su último suspiro. Si les vendemos nuestra tierra, ustedes deben mantenerla intacta y sagrada, como un lugar donde hasta el mismo hombre blanco pueda saborear el viento azucarado por las flores de los prados.

Por lo tanto, vamos a meditar sobre vuestra oferta de comprar nuestra tierra. Si decidimos aceptar, impondré una condición: el hombre blanco debe tratar a los animales de esta tierra como a sus hermanos.

Soy un hombre salvaje y no comprendo ninguna otra forma de actuar. Vi un millar de búfalos pudriéndose en la planicie, abandonados por el hombre blanco que los abatió desde un tren al pasar. Yo soy un hombre
salvaje y no comprendo como es que el caballo humeante de fierro puede ser más importante que el búfalo, que nosotros sacrificamos solamente para
sobrevivir.

¿Qué es el hombre sin los animales?. Si todos los animales se fuesen, el hombre moriría de una gran soledad de espíritu, pues lo que ocurra con los animales, en breve ocurrirá a los hombres. Hay una unión en todo.

Vosotros debéis enseñar a vuestros niños que el suelo bajo sus pies son la ceniza de vuestros abuelos. Para que respeten la tierra, digan a sus hijos que ella fue enriquecida con las vidas de nuestro pueblo.

Enseñen a vuestros niños lo que enseñamos a los nuestros, que la tierra es nuestra madre. Todo lo que le ocurra a la tierra, le ocurrirá a los hijos de la tierra. Si los hombres escupen en el suelo, están escupiendo en sí mismos.

Esto es lo que sabemos:
la tierra no pertenece al hombre; es el hombre el que pertenece a la tierra.
Esto es lo que sabemos:
todas la cosas están relacionadas como la sangre que une una familia. Hay una unión en todo.

Lo que ocurra con la tierra recaerá sobre los hijos de la tierra.
El hombre no tejió el tejido de la vida; el es simplemente uno de sus hilos.
Todo lo que hiciere al tejido, lo hará a sí mismo.

Incluso el hombre blanco, cuyo Dios camina y habla como él, de amigo a amigo, no puede estar exento del destino común. Es posible que seamos hermanos, a pesar de todo. Veremos.

De una cosa estamos seguros que el hombre blanco llegará a descubrir algún día: nuestro Dios es el mismo Dios.

Vosotros podéis pensar que lo poseen, como desean poseer nuestra tierra; pero no es posible, El es el Dios del hombre, y su compasión es igual para el hombre piel roja como para el hombre blanco.

La tierra es preciosa, y despreciarla es despreciar a su creador.

Los blancos también pasarán; tal vez más rápido que todas las otras tribus.
Contaminen sus camas y una noche serán sofocados por sus propios desechos.

Cuando nos despojen de esta tierra, ustedes brillarán intensamente iluminados por la fuerza del Dios que los trajo a estas tierras y por alguna razón especial les dio el dominio sobre la tierra y sobre el hombre piel roja. Este destino es un misterio para nosotros, pues no comprendemos el que los búfalos sean exterminados, los caballos bravíos sean todos domados, los rincones secretos del bosque denso sean impregnados del olor de muchos hombres y la visión de las montañas obstruida por hilos de hablar.

¿Dónde están los árboles?, desaparecieron.
¿Dónde está el águila?, Desapareció.

Es el final de la vida y el inicio de la sobrevivencia.

"¿Necesitaré pintaros los terribles males que de aguardar fríamente tan bárbara invasión puede resultaros?"

Juanito Mora 1856

Esta fue la respuesta sioux ante la propuesta de comprarle sus tierras por parte del presidente de los estados Unidos, en 1854.

Oración Sioux

Oh gran espíritu, cuya voz oigo en el viento

y cuyo respiro da vida a todo el universo.

óyeme , soy pequeño y débil, uno de tus muchos hijos.

déjame pasear en la belleza y permíteme que mis ojos siempre puedan contemplar el rojo y el púrpura de la puesta de sol.

haz que mis manos respeten las muchas cosas que tus has creado y agudiza mis oídos para oír tu voz.

hazme sabio para comprender todas las lecciones que tu has escondido detrás de cada hoja y de cada roca.

dame fuerza no para ser más fuerte que mi hermano sino para luchar contra mi peor enemigo: yo mismo.

y hazme siempre listo para ir ante ti con las manos limpias y la mirada recta para que cuando la luz se desvanezca como se desvanece la puesta de sol mi espíritu pueda llegar ante ti sin ninguna vergüenza..

Canto Sioux

¡Surgirán! ¿Puedes verles?

¡Surgirán! ¿Puedes verles?

Una nación a caballo surgirá.

Una nación estruendosa surgirá.

¡Surgirán, mira!

¡Surgirán!

Stanley Kubrick es quizá el director estadounidense que mejor transitó por los géneros cinematográficos, y quizá el mejor indagador y diseccionador de la sociedad contemporánea, murió en Hertfordshire, Reino Unido, el 7 de marzo de 1999. Pero, cabe una breve reflexión, dos obras han marcado su trayectoria de forma indeleble: una es “Paths of Glory” -1957- (“La patrulla infernal”) y la otra “2001: A Space Odyssey” -1968- (“2001. Una odisea del espacio”). La primera, si es que queremos seguir con los géneros, se inscribe en el bélico, y la segunda en la ciencia-ficción. Luego, vuelve a incursionar en el bélico con el excelente film: “Full Metal Jacket” -1987- (“Nacido para matar”), aunque con “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” -1964- (“Dr. Insólito”) y con un tono irónico muy marcado refresca el género, junto con “Mash” -1970- de Robert Altman. La duda nos queda con “A Clockwork Orange” (“La naranja mecánica”) -1971- adaptación de la novela de Anthony Burgess, un escritor de obras de ciencia-ficción, lingüista y tremendamente cruel en sus historias. En este film Kubrick juega con la adaptación ya que el eje narrativo si bien se desarrolla en un tiempo futuro no muy bien definido –más actual que futuro-, pasa por el estudio profundo y crítico de la violencia irracional y los métodos para su tratamiento (Ludovico).

Se dice de Samuel Peckinpah que fue el poeta de la violencia, debido a su maestría para generar situaciones, atmósferas y personajes crueles y desalmados. Pero en el caso de Kubrick, esto cambia, si bien su capacidad iguala y mejora la de Peckinpah. Pero cambia en otros aspectos.

Desde cierto punto de vista “2001: A Space Odyssey” es una película acerca del futuro de la tierra, nuestro planeta.

Ficha Técnica:

Título: 2001: A Space Odyssey

Dirección: Stanley Kubrick

Dirección artística: John Hoesli

Producción: Stanley Kubrick

Diseño de producción: Ernest Archer, Harry Lange, Anthony Masters

Guión y Libreto: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke

Argumento: Arthur C. Clarke (novela El Centinela)

Música: Richard Strauss, Johann Strauss Jr., Aram Khachaturian, György Ligeti

Sonido: A. W. Watkins (Supervisión), H. L. Bird (Mezcla), Winston Ryder (Edición)

Fotografía: Geoffrey Unsworth, John Alcott (sustituto)

Montaje: Ray Lovejoy

Vestuario: Hardy Amies

Efectos especiales: Douglas Trumbull (Dirección), Wally Veevers (Supervisión), Stanley Kubrick (Diseño)

Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty,Sean Sullivan, Douglas Rain

Premios:

Oscar

Año 1968

Categoría: Mejor director

Persona: Stanley Kubrick

Resultado: Nominado

1968 Mejor guión original: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke

Resultado: Nominados

1968 Mejor dirección artística: Anthony Masters, Harry Lange, Ernest ArcherResultado: Nominados

1968 Mejores efectos visuales : Stanley Kubrick

Resultado: Ganador

Premios BAFTA

Categoría Mejor película

Persona: Stanley Kubrick

Resultado: Nominada

Mejor Director: Nominado

Mejor fotografía: Geoffrey Unsworth. Ganador

Mejor sonido: Winston Ryder. Ganador

Mejor diseño de producción: Tony Masters, Harry Lange y Ernie Archer. Ganadores

Premios Hugo: Mejor representación dramática.

Noche Primitiva

Hacia el final del Capítulo I, Noche Primitiva, en el punto 6. La ascendencia del hombre, Arthur Clarke dice:

“El primer hombre verdadero tenía herramientas y armas sólo un poco mejores que las de sus antepasados de un millón de siglos atrás, pero podían usarlas con mucho más habilidad. Y en algún momento en los oscuros milenios pasados, habían inventado el instrumento más especial de todos, aún cuando no pudiera ser visto ni tocado. Habían aprendido a hablar, logrando así su primera gran victoria sobre el Tiempo. Ahora, el conocimiento de una generación podía ser transmitido a la siguiente de modo que cada época podía beneficiarse de las que la habían precedido.

A diferencia de los animales, que conocían sólo el presente, el hombre había adquirido un pasado, y estaba comenzando a andar a tientas hacia un futuro.

Estaban también aprendiendo a sojuzgar a las fuerzas de la naturaleza; con el dominio del fuego, había colocado los cimientos de la tecnología y dejado muy atrás a sus orígenes animales. La piedra dio paso al bronce, y luego al hierro. La caza fue sucedida por la agricultura. La tribu crecía en la aldea, y ésta se transformaba en ciudad. El habla se hizo eterno, gracias a ciertas marcas en piedra, en arcilla y en papiro. Luego inventó la filosofía y la religión. Y pobló el cielo, no del todo inexactamente, con dioses.

A medida que su cuerpo se tornaba cada vez más indefenso, sus medios ofensivos se hicieron cada vez más terribles. Con piedra, bronce, hierro y acero había recorrido la gama de cuanto podía atravesar y despedazar, y en tiempos muy tempranos había aprendido como derribar a distancia a sus víctimas. La lanza, el arco, el fusil y el cañón y finalmente el proyectil guiado, le habían procurado armas de infinito alcance y casi infinita potencia.

Sin esas armas, que sin embargo había empleado a menudo contra sí mismo, el Hombre no habría conquistado nunca su mundo. En ellas había puesto su corazón y su alma, y durante eras le habían servido muy bien.

Mas ahora, mientras existían, estaban viviendo con el tiempo prestado.”

La alegoría de “2001: A Space Odyssey”

Esta última frase irradia, presagia y vaticina, la historia que Kubrick luego desarrolla en el film, dotándola de esta violencia primigenia, primordial y atemporal. Ya hemos citado 2001 en varias oportunidades en el blog, en especial refiriéndonos al cine y la ciencia-ficción, ahora creemos oportuno relacionarla con las obras que con más contundencia han tratado el tema de la violencia del hombre contra sí mismo y contra su hábitat, pero con una ayuda digamos sustancial, la que le proporcionará la ciencia y las tecnologías que de ella se derivan, pensadas, creadas y puestas en funcionamiento por el propio hombre, en apariencia para su bienestar en términos universales.

La iconografía totémica y mística que nos muestra en 2001 no es ni más ni menos que la misma que puede invocar y reproducir el pueblo sioux a la hora de implorar respecto y benignidad para con sus tierras y su comunidad. El planteo sobre el futuro del hombre en el marco de las innovaciones tecnológicas deshumanizadas e irracionales es quizá el eje temático de esta gran obra. La computadora HAL 9000 se vuelve contra el hombre no porque su naturaleza o esencia sea maligna; de alguna manera hay una señal, superior, que determina y equilibra los caminos, protege y guía los espacios, los tiempos y la evolución de la humanidad. Esta parábola, sobre la creación, la soberbia y el castigo, está inscripta dentro de las creaciones míticas desde el que el hombre es hombre. La noche oscura del entorno desconocido es el principal disparador, y el mito se yergue, aparece como salvador, tranquiliza las conciencias y pone un poco de luz en ese horizonte ignoto de los primitivos. La loza de 2001, los primates girando deslumbrados en el inicio del film, es la señal tan esperada, involucra el gran cambio, y a su vez se muestra, se hace visible, al ser más evolucionado y más fuerte. Ya la violencia se integra y se funde con esta aparición, como si no hubiese otro camino posible u otra alternativa desde el albor de los tiempos. Y así el camino evolutivo se llena de incógnitas y estados de mística confusión ante la propia estructura mental que debe seguir su curso y desarrollarse a toda costa. La desmembrada e ilógica mente del primer homínido salta hacia la lógica diferente de la nave espacial en su marcha hacia el satélite. La ingravidez es el estado de este momento y las incógnitas se someten a la no humana estructura de la máquina para intentar resolver el misterio. La falta de compromiso, la irresponsabilidad, la mente adormecida o el estado de cómoda espera tiene su reacción para desembocar en la muerte y la destrucción. “Los muertos del hombre blanco olvidan su tierra de origen cuando van a caminar entre las estrellas.” dice la respuesta del sioux. El hombre se olvida de sí mismo, de su origen y de la tierra que es sagrada.

El Amanecer del Hombre

El pensamiento mítico, profundamente estudiado por antropólogos y filósofos (Ernst Cassirer, Mircea Eliade, Claude Lévi-Strauss, James George Frazer, etc.) funde conciencia y realidad, acto y pensamiento, lenguaje y voluntad, se establece como esencia y principio, es incapaz de separar o desmembrar la naturaleza y sus componentes. Para éste todo es sagrado, intocable, único e irrepetible. Traspasar estos límites, violentar este principio, desequilibrar este espacio es quizá el peligro máximo que se le puede presentar al hombre. Constituye así una sólida estructura mental donde la unidad espacio-temporal se desarrolla, todo es vida y todo es agresión.

Ya Homero con la Odisea, el misterioso y mítico viaje de Ulises, conserva este sustancial carácter. Ya la acción misma de viajar, de abandonar los límites, es una transgresión que hay que pagar. El relato es un continuo castigo, una serie de pruebas para redimir a Ulises por haber desafiado el mito, o lo que es lo mismo, a sus dioses. La geografía que es un espacio sagrado, y lo que contiene, es lo que hay que venerar y preservar, todo aquello fuera de sus fronteras es la noche oscura, vacía y equivalente a la muerte.

En la Odisea de Clarke y Kubrick, el hombre no sólo ha desafiado su geografía, ha ido más allá aún, ha agredido su propio espacio. La última tecnología utilizada sin objetivos claros y deshumanizantes, la inconciencia de las consecuencias, ese salto inevitable e irracional hacia el futuro, representa lo ignoto y desconocido para constituirse en una salvaje agresión sobre sí mismo, y su entorno. El salto hacia las puertas del infinito es un siniestro parto, y todo luego termina con el feto flotando entre estrellas, vacío e indeterminado. El eterno retorno se regenera, ese es el concepto, se vuelve hacia el hombre transgresor y lo lanza nuevamente hacia adelante, hacia la incertidumbre de lo infinito.

Nos falta, por último decir algo sobre el pensamiento mágico. El ritmo de un vals de Strauss (La banda sonora incluye música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), ("El Danubio Azul" de Johann Strauss (hijo), y György Ligeti (que acompaña las imágenes del espacio), es un consciente regreso al seno acompasado y harmonioso de la madre tierra. Qué es sino la plancha, el monolito (formalmente o geométricamente un ortoedro o cuboide, -un paralelepípedo ortogonal-), aparte de remontarnos a las condiciones del pensamiento pre-lógico, un tótem, un elemento sagrado con una clara función integradora e iniciadora de un nuevo momento evolutivo. O la canción que canta HAL 9000 (Cuando HAL está siendo desconectado, canta la Canción "Daisy"), una ensoñadora y adormecedora, además de grotesca y tragicómica, forma de despedirse frente a lo irremediable. Todos estos aportes narrativos configuran los distintos momentos vivenciales y del film, una forma de decirnos o contarnos cómo el hombre se hizo hombre y cómo se desintegra y se funde en la infinitud del universo.

Si bien esta es una interpretación “global” de la obra, se podría penetrar aún más en ella si la dividiéramos en sus diversas partes en las que se explora, desde sus comienzos –El amanecer-, en esta concepción sobre el desmembramiento del hombre en sí y con medio. La alegoría se convierte en la mejor herramienta para comunicarnos un mensaje, una advertencia, una alerta sobre el destino de la humanidad.

Héctor Correa

Punta Alta, junio de 2010

Notas sobre cine y violencia. 2. Peckinpah -“La Pandilla Salvaje”- y la expansión territorial

“Prólogo del autor”

“Si pensara que el trabajo que he puesto en esta obra me había de quitar tan poco el miedo de publicarla, sé cierto de mí que no tuviera ánimo para llevarla al cabo. Pero considerando ser la historia verdadera y de cosas de guerra, a las cuales hay tantos aficionados, me he resuelto en imprimirla, ayudando a ello las importunaciones de muchos testigos que en lo de más dello se hallaron, y el agravio que algunos españoles recibirían quedando sus hazañas en perpetuo silencio, faltando quien las escriba; no por ser ellas pequeñas, pero porque la tierra es tan remota y apartada y la postrera que los españoles han pisado por la parte del Perú, que no se puede tener della casi noticia, y por el mal aparejo y poco tiempo que para escribir hay con la ocupación de la guerra, que no da lugar a ello; así el que pude hurtar le gasté en este libro, el cual, porque fuese más cierto y verdadero, se hizo en la misma guerra y en los mismos pasos y sitios, escribiendo muchas veces en cuero por falta de papel, y en pedazos de cartas, algunos tan pequeños que apenas cabían seis versos, que no me costó después poco trabajo juntarlos; y por esto, y por la humildad con que va la obra, como criada en tan pobres pañales, acompañándola el celo y la intención con que se hizo, espero que será parte para poder sufrir quien la leyere las faltas que lleva. Y si a alguno le pareciere que me muestro algo inclinado a la parte de los araucanos, tratando sus cosas y valentías más extendidamente de lo que para bárbaros se requiere; si queremos mirar su crianza, costumbres, modos de guerra y ejercicio della, veremos que muchos no les han hecho ventaja, y que son pocos los que con tan gran constancia y firmeza han defendido su tierra contra tan fieros enemigos como son los españoles. Y, cierto, es cosa de admiración, que no poseyendo los araucanos más de veinte leguas de término, sin tener en todo él pueblo formado, ni muro, ni casa fuerte para su reparo, ni armas, a lo menos defensivas, que la prolija guerra y españoles las han gastado y consumido, y en tierra no áspera, rodeada de tres pueblos españoles y dos plazas fuertes en medio della, con puro valor y porfiada determinación hayan —XVIII→ redimido y sustentado su libertad, derramando en sacrificio della tanta sangre así suya como de españoles, que con verdad se puede decir haber pocos lugares que no estén della teñidos y poblados de huesos; no faltando a los muertos quien les suceda en llevar su opinión adelante; pues los hijos, ganosos de la venganza de sus muertos padres, con la natural rabia que los mueve y el valor que dellos heredaron, acelerando el curso de los años, antes de tiempo tomando las armas, se ofrecen al rigor de la guerra; y es tanta la falta de gente por la mucha que ha muerto en esta demanda, que, para hacer más cuerpo y henchir los escuadrones, vienen también las mujeres a la guerra, y peleando algunas veces como varones, se entregan con grande ánimo a la muerte. Todo esto he querido traer para prueba y en abono del valor destas gentes, digno de mayor loor del que yo le podré dar con mis versos. Y pues, como dije arriba, hay agora en España cantidad de personas que se hallaron en muchas cosas de las que aquí escribo, a ellas remito la defensa de mi obra en esta parte, y a los que la leyeren se la encomiendo.”

La Araucana

de Alonso de Ercilla y Zúñiga

publicada por José Toribio

Ficha técnica:


Título: Wild Bunch (La pandilla salvaje)


Dirección: Sam Peckinpah
Producción: Phil Feldman
Guión: Walon Green y Sam Peckinpah
Música : Jerry Fielding
Fotografía: Lucien Ballard
Montaje: Lou Lombardo
Escenografía: Edward Carrere
Efectos especiales: Bud Hulburd
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Bo Hopkins, Alfonso Aráu, Emilio Fernández, Albert Dekker, L.Q. Jones


País: Estados Unidos
Año: 1969
Duración: 145 minutos
Productora: Warner Bros. Pictures

“La conquista y colonización del territorio oeste de los Estados Unidos de Norteamérica fue una hazaña llena de peligros y vicisitudes, que cobró la vida de miles de seres humanos. Los primeros exploradores y pioneros que se aventuraron a dejar sus lugares de origen y a realizar largos y penosos viajes hacia lo desconocido, necesitaron tener determinación, valor y espíritu de lucha para vencer la adversidad y llegar a sus destino.”

Así reza el párrafo escrito por una alumna de 6º grado refiriéndose a la proeza colonizadora de los norteamericanos. Si de algo se han jactado los estadounidenses es de la conquista del oeste. Los latinoamericanos hispano hablantes, al sur del Río Grande, la hemos disfrutado a través de las revistas de historietas (así llamadas) primero, las novelas por entregas (el folletín) segundo, el cine luego, y por último las series televisivas. De los géneros cinematográficos, junto con el melodrama y el bélico, fue el más popular. Es decir, que de esta gesta llamada “conquista del oeste” desarrollada a través de toda la historia desde las trece colonias, surgió uno de los géneros cinematográficos más aceptados y difundidos por el mundo entero: el western. Esta pequeña introducción va a servir o nos va a ser útil para conocer sobre un mapa de qué estamos hablando y de qué empresa se trata. El país es EE.UU por supuesto.

Sigamos con el párrafo inicial de la alumna –por supuesto las indicaciones de cómo construir el informe o la monografía han sido dadas por la docente a cargo del grado-, es muy instructivo como verán:

“LA CONQUISTA DEL OESTE

Grado 6to.

Idea Central:

La conquista y colonización del territorio oeste de los Estados Unidos de Norteamérica fue una hazaña llena de peligros y vicisitudes, que cobró la vida de miles de seres humanos. Los primeros exploradores y pioneros que se aventuraron a dejar sus lugares de origen y a realizar largos y penosos viajes hacia lo desconocido, necesitaron tener determinación, valor y espíritu de lucha para vencer la adversidad y llegar a sus destino.

Asignatura:

Historia, Geografía, Literatura.

Tiempo: Seis semanas.

Materiales:

Cuadernos, cartulinas, libros relacionados con el tema, computadoras con acceso a Internet, mapa de los Estados Unidos de América.

Habilidades:

. Elaborar preguntas relevantes.

. Recolectar, organizar e interpretar datos.

. Resumir.

. Analizar.

. Comparar

. Conocer y respetar diferentes puntos de vista.

. Utilizar mapas para localizar diferentes lugares.

. Desarrollar las cuatro habilidades básicas de comunicación: escribir, escuchar, leer y hablar.

Objetivos:

- Conocer y entender las causas que llevaron a los pioneros a realizar su viaje.

- Investigar sobre las rutas que siguieron y los medios de transporte que utilizaron.

- Analizar cómo la preparación, organización y división del trabajo fueron fundamentales para su supervivencia.

- Aprender sobre las diferentes relaciones, a veces amistosas, otras hostiles, que se establecieron entre nativos y pioneros; además, analizar cómo la vida y la cultura de los primeros se vieron amenazadas a medida que la colonización se fue extendiendo.

- Reconocer que el territorio de los Estados Unidos no era tan vasto como lo es en nuestros días, cómo, con la compra de Louisiana a los franceses en 1803, la anexión de Texas en 1845 y finalmente las anexiones de California, Nuevo México, Nevada y UTA en 1848 al finalizar la guerra contra México la frontera oeste de los Estados Unidos se extendió hasta el Océano Pacífico.

Sustento:

Exploradores y cazadores de pieles, fueron los primeros personajes que se aventuraron y recorrieron tierras hasta entonces desconocidas entre 1820 y 1840. Ellos eran aventureros, nómadas, hombres solitarios que iban de un lugar a otro sin detenerse ni echar raíces. Fue al término de la Revolución Americana que se dio una gran movilización y expansión hacia el oeste, que se prolongaría durante todo el siglo XIX.

La búsqueda de nuevas tierras de cultivo, la necesidad de tener libertad de culto, el deseo de contar con mejores condiciones de vida, o simplemente el espíritu de aventura, llevó a miles de personas a emprender viajes largos y penosos hacia el oeste.

El descubrimiento de oro en las tierras de John A. Sutter en California dio lugar a la famosa Fiebre del Oro en 1849, que incrementó en gran medida el número de personas que decidieron trasladarse al oeste.

Los pioneros eran personas de gran valor, que decididos a emprender una nueva vida, tenían que abandonar la mayor parte de sus pertenencias pues dadas las condiciones en que viajaban, solamente podían llevar lo indispensable para sobrevivir.

Generalmente el viaje se realizaba en grupos; varias familias, cada una en una carreta, en la que guardaban comida, agua, ropa, armas de fuego, recorrían kilómetros enteros para llegar a su destino El espacio de estos vehículos era bastante reducido, por lo que los pioneros, imposibilitados de permanecer dentro, realizaban gran parte del trayecto caminando.

El trabajo comunitario era sumamente importante, todos los miembros de la caravana, incluidos los niños, tenían tareas que cumplir para lograr una mejor calidad de vida.

Los pioneros siguieron varias rutas para llegar al oeste. Estas rutas no eran caminos bien trazados como los que tenemos actualmente, sino simples huellas marcadas por las carretas que las transitaban. Algunas de esas rutas fueron: National Road, Oregon Trail, Santa Fe Trail, Old Spanish Trail, California Trail, Overland Trail, Mormon Trail.

Los encuentros con los nativos de esos territorios eran frecuentes, algunos eran amistosos, pero otros eran difíciles, ya que a veces los indios se sintieron amenazados por la presencia de los pioneros, y por lo tanto, al entrar en contacto con ellos reaccionaban de manera agresiva.

Otras adversidades que los pioneros tuvieron que enfrentar fueron las enfermedades, los ataques de animales salvajes, el mal clima, el tener que atravesar ríos, montanas o desiertos. Sin embargo nada logró detenerlos, y para finales de 1900 los pioneros habían logrado colonizar no solo el oeste sino la mayor parte del territorio de los Estados Unidos.

Presentación del tema:

Inicio:

El maestro desplegará un mapa de los Estados Unidos y pedirá a los alumnos explicar por qué los primeros colonizadores se asentaron el este. Después les pedirá que lo localicen el territorio oeste y les preguntara acerca de las ideas que tienen sobre la forma como empezó a ser colonizada esa área del territorio norteamericano.

Desarrollo:

El maestro relatará a los alumnos como después del descubrimiento de oro en tierras de California, una gran cantidad de personas decidieron viajar al oeste buscando mejores oportunidades de vida. Les pedirá que se imaginen ¿cómo era la vida de los pioneros?, ¿qué medios de transporte utilizaron?, ¿cómo se prepararon para el viaje al oeste?, ¿qué cualidades tuvieron que desarrollar para poder sobrevivir a una experiencia tan difícil?, ¿qué obstáculos tuvieron que vencer a lo largo de su viaje?, ¿cómo fueron sus encuentros con los nativos?

Los alumnos empezarán su investigación tomando como base las preguntas anteriores.

Actividades:

Los alumnos:

- Elaborarán un cartelón acerca de lo que ya saben, les gustaría aprender y posteriormente qué aprendieron sobre el tema.

- Localizarán en un mapa las diferentes rutas que siguieron los pioneros para viajar al oeste. Escribirán un párrafo para contestar la siguiente pregunta: Si hubiese sido un pionero ¿qué ruta hubieses elegido para viajar al oeste? ¿por qué?

- Pensarán en algún símbolo representativo del tema para diseñar un banderín. Escribirán un párrafo para explicar por qué escogieron dicho símbolo para su diseño.

- Investigarán acerca de la fiebre del oro en California y escribirán un resumen.

- Leerán y analizarán la canción Clementine, posteriormente en equipos escribirán canciones sobre la vida de los pioneros.

- Crearán un folleto invitando a la gente a viajar al viejo oeste.

- Pretenderán ser o bien un niño indio o un niño pionero y escribirán un diario en el que describirán cinco días de sus vidas.

- Verán el video La Familia Ingalls (Little House on the Prairie) y escribirán una comparación sobre la forma como los pioneros cuidaban de su entorno y como lo hacemos en nuestros días.

- Harán una comparación entre las obligaciones y deberes de un niño pionero y las suyas.

- Debatirán sobre los diferentes puntos de vista de indios y pioneros sobre la posesión de la tierra.

- Leerán un texto sobre la colonización en Texas. Elaborarán por equipos un cartelón en el que enumeraran diferencias y semejanzas entre la forma en que se llevó a cabo la colonización en Texas y en el Oeste de los Estados Unidos.

- A lo largo de la unidad los alumnos elegirán libros relativos al tema cuyos títulos se enlistan a continuación. Con objeto de fomentar el gusto por la lectura, el alumno tendrá la libertad de leer solamente los libros que el escoja de acuerdo a sus intereses y nivel de lectura. Como parte de la evaluación del tema presentará el reporte del libro que más le gustó.

Jimmy spoon

Kate’s House

The First Four Years

Prairie Visions.

Vínculos de Estudio:

• Los estudiantes leerán el articulo Colonización Anglo-Americana en el Handbook of Texas Online. Ellos prepararan una lista de las semejanzas y diferencias de colonización entre Texas y la frontera del este de los Estados Unidos.

• Los estudiantes leerán los artículos de Ganados en el Handbook of Texas Online, en equipos ellos discutirán como algunas de las tradiciones y vestimentas de ese tiempo son todavía utilizadas en nuestros días.

Cierre:

El maestro pedirá a los alumnos utilizar lo que han aprendido a lo largo de la unidad para escribir por equipos una representación sobre la vida de los pioneros, la cual presentaran al resto del grupo.

Actividad de Evaluación:

La evaluación será continua, es decir, el maestro utilizará además de las actividades de evaluación, aquellas actividades realizadas a lo largo del tema que a su juicio o a juicio del propio alumno sean las más significativas para evaluar el tema.

- En equipos los alumnos pretenderán ser pioneros organizando su viaje al oeste.

- Elaborarán cartelones en los que escribirán todos los pormenores en la preparación de su viaje tales como:

• Una lista de víveres y utensilios.

• Un mapa en el que localizarán la ruta que seguirán para llegar al oeste.

• Las ciudades en las que se detendrán para descansar y abastecerse de comida y agua.

• Cualidades que considerarán para nombrar al líder de la caravana.

• Motivos para viajar al oeste.

• División del trabajo entre los diferentes miembros de la caravana.

• Formas que utilizaran para cuidar su salud.

- Los equipos compartirán sus conclusiones con el resto del grupo.

Bibliografía:

Dixon, Robert J., The Land and the People, Ed. Regents Publishing

Company, Inc., 1960 y 1975.

Scholastic Banners, Growing up on the Frontier, Ed. Scholastic Inc., 1993.

Texas Tides:

- Los alumnos buscarán el artículo Anglo-American Colonization en el Handbook

of Texas Online. Lo leerán, y tomarán ideas para hacer la lista de semejanzas y

diferencias entre la forma en que se llevó a cabo la colonización en Texas y en la

frontera oeste de Estados Unidos.

- Los alumnos leerán el artículo Vaquero en el Handbook of Texas Online, en

grupos discutirán sobre cómo algunas tradiciones y costumbres de esa época,

siguen aun vigentes en nuestros días.

- Buscarán en la Colección del African Overview, el Benjamín Franklin Duren

Common Book, y tratarán de encontrar documentos en los que se hable de cómo

las personas cuidaban de su salud en esos días.”

No hay duda que éste es un excelente modelo –y guía- acerca de cómo encarar, sobre la base de lo que tomamos de los medios masivos, un tema polémico y profundo como fue el avance del blanco anglo-sajón sobre los territorios de los pueblos indígenas de América del Norte. Desgraciadamente el cine, como “mass media”, no como arte, ha contribuido sobremanera, ha difundir una forma o una concepción del desarrollo histórico-geográfico de los continentes americanos y sus pueblos muy particular y bien definida.

Nos quedamos con el primer párrafo, donde se alude a la hazaña, el valor, la determinación y el espíritu de lucha, palabras de conquistadores, guerreros y aguerridos soldados a la conquista del territorio de pueblos aborígenes. Conquista y colonización, dos términos muy caros para el anglo-sajón y el europeo (español, portugués, belga o francés), así lo testimonian continentes enteros como el africano y el asiático o el nuestro, sometidos y desangrados. Pero esta es otra historia. Y nos quedamos también con la recomendación para que los chicos de 6º grado vean la serie, por supuesto allá por la década del 80 del siglo pasado, “La familia Ingalls”, prototipo de cultura y religiosidad colonizadora, aquella del pensamiento protestante aguerrido y luchador, protagonista del enriquecimiento evangelizador a costa de territorio ajeno –de los pueblos aborígenes-, y fundador de la avanzada usurpadora. Todo sobre la base moralizante e hipócrita de la familia ejemplar, intachable y sacrificada. Concepción que dio sustento a las réplicas irredentas y reivindicatorias de las guerras mundiales, Corea, Vietnam o el fundamentalismo islámico.

La saga de la expoliación y el despojo a la que fueron sometidos los aborígenes americanos - sioux, pies negros, crow, cheyennes, arapaho, kiowas y comanches, etc.-, fue cantada, relatada, narrada y tergiversada sistemáticamente por la cinematografía estadounidense salvo extraordinarias excepciones de grandes realizadores que describieron de una manera realista o épica -más por su fiel exposición de las grandes contradicciones históricas que por alabar gratuitamente los poderes e intereses en juego-, la naturaleza sangrienta de las incursiones en territorios que no les eran propios. Por supuesto, el proceso desmitificador no fue sencillo, la industria cinematográfica, el star system, el conservadurismo cultural y retrógrado nunca retrocedieron, pero el avance de los grandes directores, consciente o inconscientemente, ante la parálisis comercial del género, en cierto momento, tomaron conciencia que debían presentar al héroe del western tradicional desde otra perspectiva, y transformar las cruentas batallas, desiguales y siniestras, en verdaderas masacres de los pueblos indígenas. La iconografía, la narrativa épica y los medios audiovisuales, empezaron a producir obras donde el héroe, si bien no alejado de los cánones hollywoodenses, empezaba a tomar conciencia del despojo y la violencia indiscriminada. Grandes obras como “La Diligencia” (John Ford), “Río Rojo” y “Río Bravo” (Howard Hawks), “A la hora señalada” (Fred Zinnemann), etc., films excepcionales desde el punto de vista formal y conceptual, cedieron su paso a películas como “Pequeño Gran Hombre” de Arthur Pen, “La Pandilla Salvaje” de Sam Peckinpah, o “Sin perdón” de Clint Eastwood. El protagonista se torna un poco más humano, y la historia abandona los rígidos cánones del género y opta por abordar los hechos con un poco más de verosimilitud histórica. No podemos olvidar, jamás, a qué público van dirigidos estos films dentro de los EE.UU. por lo tanto algunos tienen las limitaciones lógicas que les impone el sistema.

“Lo que el viento se llevó” de Victor Fleming, se inscribe dentro del género épico de las grandes realizaciones hollywoodenses donde se mezclan ambos estilos establecidos, el western (sus rasgos típicos) y el bélico (la Guerra de Secesión), para la reconstrucción histórica de la gesta colonizadora, visión que se suma a los criterios fundamentales en cuanto a la cuestión étnica, o sea la ubicación del personaje negro en la narración que, por otra parte, determina buena parte de la naturaleza del relato. La violencia étnica, la segregación como algo reconocido, establecido e inmodificable desde los inicios de la gesta colonizadora, surca este film considerado uno de los pilares de la producción industrial monumental.

El género bélico produjo obras más o menos parecidas, la estructura convencional de la ficción, o sea las historias que se cuentan, los modelos narrativos, funcionan de igual manera que en cualquier otro de los géneros reconocidos. Y éste es quizá uno de los aspectos más característico del sistema industrial hollywoodense, los paradigmas narrativos se repiten hasta el infinito, los héroes, sus conflictos y sus destinos, están determinados desde siempre, y, como en la mitología griega, gozan de rasgos físicos y psicológicos previsibles. Todo está dicho en esta otra gesta, hasta que ciertos realizadores, entre otros, Peckinpah (“La cruz de hierro”)y Kubrick (“La patrulla infernal”), se apartan de esa rígida estructura.

Párrafo aparte merece “Avatar”, film que presuntamente iba a llevarse la mayor parte de los Oscars, que como Ud.s saben es el galardón máximo de la industria cinematográfica estadounidense. Pero algo falló, y parece ser, eso creemos, que los jinetes recreaban tan fielmente las sagas del lejano oeste con su cultura del caballo y los indómitos jinetes, los conflictos fronterizos con el salvaje, el intruso enmascarado, y el mito del buen salvaje, que los jurados lo vieron un poco anticuado, más desde el punto temático y formal que desde la óptica de la utilización de las nuevas y últimas tecnologías en cuanto a la digitalización de las imágenes, bellas imágenes que nada tienen que reprocharle a las montañas y a los rojizos paisajes de Arizona. Toda una temeraria decisión sin duda.

Las escenas iniciales de “La pandilla salvaje” con un grupo de chicos, en un pueblo del sur norteamericano, jugando alrededor de un escorpión mientras es devorado por hormigas, y un grupo de jinetes de a caballo ingresa con el propósito de asaltar el Banco, es de las más ingeniosas y elocuentes de la historia del western. En ellas se concentra quizá la mayor carga de crueldad de todo el film, film que por otra parte se dedica a mostrar el fracaso y la mediocridad ética y moral del hombre blanco (William Holden y sus muchachos), en muchos aspectos, durante su “heroica” hazaña en el lejano oeste y México.

Debemos dejar algo en claro acerca del western. No podríamos hablar sobre este popular género sino habláramos sobre “la conquista del oeste” y los pueblos aborígenes; no podríamos hablar de la conquista del oeste sino habláramos sobre la conquista de América y los españoles; además no podríamos hablar de la conquista de América sino mencionáramos la conquista de la América del Sur y sus nativos (olmecas, mayas, aztecas, incas, guaraníes, charrúas, pampas, quechuas, tehuelches, araucanos, wichis, tobas, etc.); e incluso no podríamos hablar de la conquista de América del Sur sino nos refiriéramos a la conquista del desierto (ranqueles, pampas, tehuelches, mapuches, etc.); y, por fin, no podríamos hablar de la conquista del desierto sin dejar de mencionar a Lucio V. Mansilla autor de “Una excursión a los indios Ranqueles”, y a Faustino Sarmiento autor de una de las obras más importantes de nuestra literatura “Facundo”. Y dejaríamos este trabajo inconcluso sino aludiéramos a Alonso de Ercilla y Zúñiga con su magistral obra "La Araucana" (1569-1589), cuyo prólogo transcribimos al comienzo de la nota. Y por algo lo hicimos, en realidad el objeto de su obra fue celebrar las hazañas de los soldados españoles, y terminó describiendo como ninguno la heroica defensa araucana.

Por un lado transcribimos la obra cumbre del pueblo chileno, y por el otro una guía y ciertos conceptos volcados sobre la conquista del oeste norteamericano. Más de uno de aquellos que se animen a leer estas notas se preguntarán qué vínculos se encuentran presentes en ambas gestas y qué tienen que ver con el cine. Y por qué mostramos la guía de la alumna de 6º grado. Primero creemos que tanto la literatura como el cine de EE.UU conceptualmente están asentados sobre una particular concepción del mundo que no cejamos en repetir hasta el infinito. Segundo, la influencia ejercida sobre la cultura en nuestras tierras, al sur del Río Grande, como en Europa, y el resto de nuestro planeta, por la cultura “universal” así concebida, ha sido sino determinante de una penetración cardinal, primaria y esencial en la formación cultural de muchísimos países. El concepto de “Aldea Global” (Herbert Marshall McLuhan), se inscribe dentro de aquellos pensadores y científicos que intentaron desentrañar ciertos fenómenos, en todos los órdenes de la vida, que caracterizaron esta expansión mundial. Y, por último, esta película (“La pandilla salvaje”), es producto de una mirada lúcida sobre cómo y por qué el país americano pergeñó, engendró, y produjo tal grado de violencia primordial. Por supuesto, la alumna, y su maestra, son víctimas, y no creo que tengan nada que ver con la caracterización de colosal hazaña a la heroica gesta del hombre blanco sobre los pueblos originarios del continente americano, lo mismo para la conquista y colonización del español sobre nuestras tierras y aborígenes. Sólo quisimos mostrar algunas deformaciones conceptuales alrededor de estos temas, el cine y las proezas de los héroes, míticos héroes de nuestra cultura.

Héctor Correa

Punta Alta, mayo de 2010

Héctor Olivera dispara contra los jóvenes directores argentinos. Una opinión polémica sobre el cine argentino

La Tercera
Héctor Olivera opina sobre los nuevos directores argentinos, la mayoría de los cuales son jóvenes egresados de escuelas de cine.

NOTAS SOBRE CINE Y VIOLENCIA. 1.HANEKE Y SCORSESE

Título: Taxi Driver
Dirección: Martin Scorsese
Producción: Julia Phillips y Michael Phillips
Guión: Paul Schrader
Música: Bernard Herrmann
Editor: Tom Rolf y Melvin Shapiro
Fotografía: Michael Chapman
Reparto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Peter Boyle, Albert Brooks, Harvey Keitel
País: Estados Unidos
Año: 1976
Género: Drama
Duración: 113 minutos
Idioma: Inglés
Distribución: Columbia Pictures
Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro
Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro)
Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster)
Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster)
Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

Esta ficha técnica tiene razón de ser en virtud de que es la primera vez que nos referimos a esta película. Una de las obras más significativas de Scorsese. Quizá, a mi entender, la más rica y profunda de toda su filmografía.

Pero, antes que nada, explicaré el título de la nota. Habíamos hablado de cine y violencia en varias oportunidades, todas en función del cine norteamericano y el mundo, o más bien el universo. Y lo hicimos teniendo en cuenta la génesis, el desarrollo histórico, el cine contemporáneo, y la trascendencia socio-cultural, o más bien, la expansión “universal” que tuvo desde siempre. También dijimos algo sobre las trece colonias, el carácter religioso que impregnó su fundación, y las características antropológicas de la sociedad norteamericana. Intentamos así caracterizar, describir y fundamentar por qué ese cine, o esa forma de producir y distribuir este tipo de expresión artística adquirió la peculiaridad de irradiarse por todos los rincones de nuestro planeta, y por añadidura mostrar su inquebrantable aporte a la violencia. Cabe advertir algo, al respecto. Cuando hablamos de “violencia” queremos referirnos a todo tipo de violencia, aquella que emana del chauvinismo étnico, de la intolerancia y la discriminación, de la rebeldía generacional, de la pobreza, de la falta de oportunidades, de la ignorancia y la desinformación, de la arbitraria de los que ejercen el poder, de la riqueza desproporcionada, la psicológica, la religiosa del fundamentalismo, etc. Los géneros cinematográficos son un poco espacios fílmicos que reflejan o reproducen estas formas de expansión de la violencia, cuando en realidad ésta es un acto que surge de la propia realidad y no precisamente de la ficción.

La literatura del s. XIX, y en especial la europea, tal cual la leímos y la aprendimos, tuvo una enorme influencia en la estructura estética del arte cinematográfico, así como la poética aristotélica determinó la forma, en cuanto a su relación dialéctica con el contenido en la narrativa desde sin duda los tiempos previos al origen de la novela cervantina; Balzac, Sthendal, Flaubert, Víctor Hugo, Zola, Tolstoi, Chejov, Dostoievsky, Poe, Henry James, etc., y algunos más, sentaron, un siglo antes, los recursos estructurales de la relación imagen-realidad durante gran parte del s. XX, lapso donde el cine adquirió su mayor fuerza como arte e industria. Esa narrativa, desarrollada durante el s. XIX se nutrió de los conflictos, suculentos conflictos provocados por las contradicciones de las deshumanizantes relaciones sociales de la época pre-industrial en los principales países europeos, y los disturbios metafísicos religiosos derivados de la Reforma (s.XVI), el luteranismo y el calvinismo, en los países que transitaban los caminos del incipiente origen de la ideología del capitalismo más descarnado y salvaje. Ya Alemania, junto con el Imperio Austro-Húngaro, generaban la semilla de un estado socio-económico propicio para una Europa decadente y corrupta jaqueada por ese enorme país que luego fue la URSS, y una América protestante, pujante y desquiciada por un desarrollo alocado y caótico. Los realizadores de la primera mitad del XX mientras desarrollaban los inicios de la gramática del cine, con todo lo que eso implicaba de adaptación a los avances tecnológicos (voz y luego color), iban impregnándose de contenidos, muchos de ellos esbozados en novelas y teatro, donde los personajes se trenzaban, conflictuados, enredados y confundidos ante los avances de una sociedad, desde sus orígenes, ya enferma y condenada. El contexto presagiaba una carga de ira, rebeldía e irracional brutalidad que los autores trataban de reflejar desde todo punto de vista y con formas a veces un tanto rudimentarias. Las dos Guerras Mundiales, que se fueron gestando durante el siglo anterior, producen un hombre, y por consiguiente, un arte, una narrativa, una poesía, una pintura, historias y personajes tremendamente consecuentes con una realidad que los golpea sin remedio.

En otras palabras, no estaríamos hablando de cine si no habláramos de violencia, y no podríamos tener una idea cabal de la violencia en el mundo sin hacer alusión al cine de EE.UU. Ambos términos se encuentran estrechamente relacionados, dialécticamente relacionados, y se confunden o se fusionan conceptualmente, estableciendo una suerte de unidad digamos que vital, necesaria o primordial. Algo difícil de comprender, si nos sentamos tranquila o despreocupadamente, a ver cine. Pero si ahondamos, por supuesto implica ver mucho cine de todas las latitudes, observaremos que una constante se vislumbra rápidamente, y tiene mucho que ver con la idiosincrasia, la cultura, los hábitos y costumbres, y con el destino manifiesto con el que se ha inculcado al pueblo o al habitante del Norte de América. Una constante que trasciende sus fronteras y deviene universal, como la Coca-Cola o el jean, y es la violencia de sus imágenes, sus contenidos y sus subliminales mensajes. Después de todo ambos elementos son parte del mismo fenómeno.

Primero Scorsese, entre otros (Welles, Peckinpah, Kubrick, Kazan, y en Europa, Ophuls, Bresson, Renoir, Truffaut, Antonioni, Fellini, Visconti, Godard, etc.), con “Taxi Driver”, se introduce como nadie -los directores soviéticos, polacos, húngaros y checoeslovacos simultáneamente lo estaban haciendo con un cine semánticamente distinto asentado en otra concepción del mundo y en otra visión formal del film-, en este tratamiento o búsqueda del fenómeno social que cruzó los EE.UU desde sus orígenes: la violencia como causa y consecuencia. Travis (De Niro), un taxista, un desconocido de la gran ciudad, un excombatiente de Vietnam, sin horizontes ni ambiciones de ninguna naturaleza, uno como cualquiera de los que recorren las calles de Nueva York, inmerso en la urbana soledad inevitable, pero con la enfermiza personalidad de los que miran y no comprenden las miserias y las contradicciones de un entorno tan mísero e inconcebible como su propia vida, gracias a su taxi, es el personaje magistral que crea Scorsese para hacer deambular por esa ciudad, oscura, vaporosa, humeante, de insanos contrastes, con figuras grotescas, niñas-prostitutas, suicidas irresolutos o traficantes de armas que semejan vendedores ambulantes de rosquillas y café. Pero con el escéptico trasfondo de los vendedores de ilusiones (el candidato: Palantine) de la gran política norteamericana, encarnación de los más corrupto, alocado, fantasioso, y embustero, así como Elmer Gantry configuró la patraña de la farsa religiosa de un futuro posible lleno de felicidad y riquezas. La peculiaridad de este planteo radica en que las condiciones propicias de la furia desatada de Travis, así como lo paradójico de su final feliz, tienen como raíz los tenebrosos planos del director. Muy pocos films han logrado una unidad tan dinámica y vívida de lo formal y conceptual como Taxi Driver. La música de Bernard Herrmann, el movimiento del taxi por esas calles, y los ajustados movimientos de De Niro, conforman la estructura espacio-temporal propicia, la carga semántica y emocional que va desarrollándose y desenvolviendo la historia con una ajustada precisión narrativa. Esto por un lado y para no olvidarnos de este film.

Por otro lado tenemos a Michael Haneke, con “The White Ribbon” (La cinta blanca), realizada en 2009, y debemos remontarnos a la nota que hemos escrito acerca de esta película ya que describe por qué la considero una obra sustanciosa y relevante para entender la génesis de la violencia en la Europa contemporánea.

Ambos films tienen mucho en común, si bien en cuanto a la estructura narrativa son diferentes, constituyen, sin duda, profundos intentos para comprender desde la historia y los cambios sociales las conductas humanas y sus relaciones. Desde las trece colonias, la conquista de los espacios territoriales –en especial contra los pueblos aborígenes- o su despojo, y la expansión por el mundo, en esa permanente apertura y cierre de fronteras, todo ese acontecer está referido al uso de la violencia como estatuto, como espíritu promotor, y como forma de vida o cultura. Si buceamos un poco más, y lo vamos a hacer en otras notas, la sociedad norteamericana está impregnada de belicismo, un cierto fundamentalismo religioso –Haneke lo describe muy bien-, y una concepción del mundo asentada en el afán de conquista que han perfilado la idiosincrasia y la mentalidad del hombre medio norteamericano. Su arte, su poesía, su literatura, su teatro y su música se gestaron para cantar o describir la lucha como constante y forma de ser. Los principales géneros cinematográficos, hasta el más introspectivo –como el melodrama- y romántico tiene componentes semánticos y formales derivados de este comportamiento. Tuvo que transcurrir mucho tiempo para que el cine con contenidos estrictamente bélicos, héroes bélicos y escenarios bélicos, permitieran o se permitieran enfoques más trascendentes que derivaran en planteos sociales o centrados en las consecuencias que las guerras tienen sobre el hombre. Toda una expectativa impensable en el cine de postguerra, aún contenedor de la propaganda chauvinista y belicista más espectacular de la historia de la humanidad.

Travis resume así, sobre él, su figura (con la cabeza rapada), su mente enferma, su extraña niñez, su condición de excombatiente, su soledad, su búsqueda del amor, su taxi, su ignorancia e indiferencia, lo que es el personaje y la historia misma, su propia víctima y el héroe quijotezco, la contradicción y la irrealidad, la muerte y la utópica defensa de una sociedad mejor. Paradójicamente todo junto.

Héctor Correa
Punta Alta, mayo de 2010

ALGO DE TELEVISIÓN Y FILOSOFÍA: ESPACIO PARA LA OPINIÓN. SIEMPRE ES BUENO CONOCER LO QUE PIENSA EL OTRO DE SÍ MISMO

Libros / Anticipo En estado de naturaleza  En Enfoques Ir a la nota

lanacion.com| Enfoques | Domingo 11 de abril de 2010

"PINK FLOYD THE WALL" (1982) LA HISTORIA DE PINK Y LA PARED

Ficha técnica:


Director: Alan Parker
Realizada el 25 November 1982
Cast:
Bob Geldof: Pink
Christine Hargreaves: Pink's Mother
James Laurenson: J.A. Pinkerton (Pink's Father)
Eleanor David: Pink's Wife
Kevin McKeon: Young Pink
Bob Hoskins: Rock and Roll Manager
David Bingham: Little Pink

La película desarrolla el doble álbum de "The Wall" hecho por el grupo Pink Floyd en 1979. No creo oportuno ahora hablar sobre la música específicamente, bellas composiciones no hay duda. Pero, sí creo que no podemos dejar pasar por alto la oportunidad que nos brinda este nuevo encuentro cinéfilo o no, como quieran, organizado por El Cuarto Diálogo del Movimiento de los Focolares, en el Bar Central, aquí en Punta Alta, para hablar brevemente de Alan Parker, un director inglés, autor de varias obras entre ellas "Missisipi en llamas", "Expreso de medianoche", "Fama", "Evita", etc. films que le sirvieron para expresar una forma de realización con ciertos contenidos políticos-sociales que merecen ser destacados. En este caso la pared de Pink constituye una serie de imágenes montadas de una forma impactante, visualmente muy bellas, alrededor de los temas del álbum, y narran la triste historia de un huérfano de la 2da. Guerra Mundial, víctima de una madre conflictiva, el abandono, las drogas, y la perniciosa educación retrógada y conservadora del Reino Unido, quizá el objetivo al que apunta con más cuidado esta obra de Parker. El recurso, técnico, el montaje, los planos, la animación con un dibujo original y preciso, y la música, cobran importancia narrativa constituyéndose en los ejes de los 95 minutos que dura el film. Los simbolos, toda la iconografía contenida en la obra, hacen de este film una rica y sustanciosa muestra de lo que puede hacer del cine un excelente vehículo para debate y el diálogo.

Héctor Correa

Punta Alta, abril de 2010

PRECIOSA. CLAIREECE PRECIOUS JONES. PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE.CUANDO SER MUJER ES UNA DESGRACIA

Dirección: Lee Daniels
Producción: Lee Daniels, Oprah Winfrey (ejec.), Tom Heller (ejec.), Tyler Perry (ejec.), Lisa Cortes, Sarah Siegel-Magness, Valerie Hoffman, Asger Hussain, Gary Magness, Mark G. Magges, Berrgen Swason, Simone Sheffiel.
Guión: Geoffrey Fletcher
Música: Mario Grigorov
Fotografía: Andrew Dunn, Darren Lew
Montaje: Joe Klotz
Reparto: Gabourey Sidibe, Mo'nique, Paula Patton
Datos y cifras
País(es) : Estados Unidos
Año 2009
Duración: 110 minutos
Compañías: Distribución por Paramount Pictures

"Todo es un don del universo"

"COMO SER FELIZ, GUIA PRACTICA"

Ken Keyes Jr.

Las sociedades antropológicamente abyectas, como puede decirse de EE.UU., y con más precisión Nueva York, producen seres como Precious Jones, una mujer que vive en Harlem, un barrio habitado por latinoamericanos y negros, y donde puede ocurrir cualquier cosa. Por supuesto, en cualquier ciudad de nuestro planeta puede suceder lo que sufre, durante esta película, Precious. De eso se trata precisamente este film de Lee Louis Daniels (50 años), realizador negro -otras veces actor-, y también productor del mismo. Como director también dirigió "Shadowboxer" (2005). Daniels revivió, así, parte de su vida, como hijo, y como trabajador en una agencia de enfermeros y cuidadores de enfermos de todo tipo. Esta película, refleja, ni más ni menos, esa concepción del afroamericano que trata de reivindicar su condición de igualdad social y étnica dentro de la sociedad norteamericana, tan difícil de lograr. Bajo esta idea, obesa, analfabeta, violada y embarazada de su padre y con un hijo con síndrome de Down, maltratada por su madre, y para hacerlo más difícil todavía negra, Preciosa, se debate entre la problemática existencial de soportarlo todo, o ser feliz, por la sencilla razón de que uno en la vida debe ser feliz, sea como sea. De esto trata la frase inicial del film, extraída de un libro de "autoayuda", mientras un velo rojo cuelga de unos cables y palomas revolotean a su alrededor; luego, un hada vestida de rojo se le acerca y la toca, todo en un ensueño mágico y maravilloso. Y así transcurre la sufriente vida de esta mujer, quien cuando es maltratada, cosa que sucede a cada momento, se transporta a las ideas y pensamientos que este autor (Ken Keyes Jr.) produce para tales fines, o sea hacer desaparecer el sufrimiento mediante frases felices. Mucho público lector es seguidor de este tipo de autores y libros, y éste fue uno de los más leídos por el público norteamericano.

"Cómo hacer que tu vida funcione"

Ken Keyes Jr. y Bruce Burkan

¿Por qué no eres feliz? ¿Acaso la vida no te brinda infinitas ocasiones para ello? ¿Sabes que en ti mismo se halla la causa de tu desgracia o de tu felicidad?. Ser feliz es lo más importante en la vida y tú puedes conseguirlo. Este entretenido libro te enseñará cómo. Aprenderás a liberarte de tus angustias y tus adicciones. Descubrirás los doce caminos para vivir la vida completamente feliz y llena de amor.

(Este es solo un resumen, si puedes adquirir el libro mucho mejor)

Así reza la publicidad del libro que estos autores, -la frase inicial del film, que transcribimos arriba, es de Ken Keyes Jr.-, escribieron para un público ávido de publicaciones de autoayuda. No lo vamos a juzgar ahora, pero es interesante su prólogo:

PRÓLOGO

El método de Ken KEYES, está inspirado en la TERAPIA RACIONAL EMOTIVA (R.E.T) de Albert ELLIS. Los teóricos de esta corriente psicológica citan a EPICTETO de HIERAPOLIS, filósofo estoico que hace unos dos mil años formuló la hipótesis fundamental de la R.E.T. : «Lo que perturba la mente de un ser humano no son los acontecimientos sino su manera de interpretarlos».

Lo que Ken KEYES llama en este libro ADICCIONES, Albert ELLIS las llama «CREENCIAS IRRACIONALES». Las considera innumerables, pero todas ellas se podían reducir a tres:

1. YO DEBO, a toda costa, ser querido y apreciado por todos, actuar bien y comportarme ejemplarmente, y tener éxito en todo lo que intente; de lo contrario, la situación es terrible y yo soy un asco.

2. TU DEBES, a toda costa, comportarte amable y justamente conmigo; de lo contrario, la situación es terrible y tú eres un canalla.

3. LA VIDA DEBE facilitarme las cosas, para que pueda conseguir prácticamente todo lo que quiero sin gran esfuerzo o incomodidad; de lo contrario la vida es terrible y no merece la pena vivir.

Cada una de estas tres creencias, contiene tres aspectos:

- UNA EXIGENCIA INFLEXIBLE (hacia mi, hacia los demás, hacia la vida): Yo debo, él debe, la vida debe.

- CATASTROFISMO: si mi exigencia no ocurre será terrible.

- UNA CONDENA TOTAL: todo yo soy un asco, toda la gente son canallas, la vida entera es un asco.

Estas «creencias» nos hacen sentir y comportarnos de una forma, aunque no lo queramos y a nivel racional pensemos otra cosa.

Muchas personas después de leer este libro, lo rechazan creyendo que lo que propone para ser feliz es ir de «pasota», conformarse y no hacer nada por cambiar todo aquello que tiene de opresor y de injusto la sociedad en que vivimos. Es bueno y necesario que los humanos discurramos cómo cambiar una sociedad que oprime y destruye a sus miembros. Ken KEYES lo que quiere decirnos es que para ello, no es necesario enfadarse y pasar malos ratos. Si aprendemos a no alterarnos cada vez que topamos con una injusticia, será un sufrimiento que nos evitamos, a la vez que conservamos intacta toda nuestra inteligencia para inventar la respuesta más adecuada y eficaz.

Otro malentendido corriente es el que se refiere al «vivir el aquí y ahora». Es muy distinto, vivir por adelantado, angustiarse por el mañana (realmente nocivo e ineficaz), que hacer planes, prepararse, organizarse. Vivir el «aquí y ahora» no quiere decir que no hay que hacer planes.

Sé, por fotos donde aparece impartiendo cursos, que Ken KEYES anda en silla de ruedas. Me parece muy bonito ver a un minusválido físico enseñar cómo curarnos de nuestra minusvalidez mental.

En realidad, es verdad que ... TODOS SOMOS UNO.

Del Traductor: Eneko Landáburu

De todas maneras Push de Sapphire, va más allá. La novela, como el film, es un intento casi desesperado de describir la miseria y la desesperanza de ciertos sectores marginales de la sociedad estadounidense, y sobre todo en ciertos barrios de la gran ciudad, sumergidos en la abyección y el más profundo envilecimiento.

Pero, por sobre todo, la mujer, de cualquier etnia o procedencia. Quizá una de las películas más descarnadas y crueles del último cine norteamericano, no una obra maestra, pero sí un testimonio como ninguno acerca de la mujer envilecida, maltratada y despreciada hasta por sus más cercanos familiares. Por supuesto todo agravado por su apariencia, aspecto muy importante en la sociedad blanca, y por qué no, no blanca, pero consumista al fin a más no poder. En otras notas hemos hablado sobre esta patología social, sobre la exacerbada apología del yo, la imagen corporal y el estado de alienación que esto conlleva, especialmente donde la cultura occidental ha pisado fuerte, con toda su carga de irresponsabilidad y escasa conciencia social.

Como siempre, la literatura norteamericana ha reflejado como ninguna, en sus grandes creadores este estado del hombre medio, del estilo de vida y su concepción del destino manifiesto. "Réquiem para una mujer" de William Faulkner, un autor que hemos mencionado innumerables veces -porque es imposible dejar de considerar-, incursionó sobre esta temática y produjo una estética literaria, un estilo, un modo de escribir, que sin duda es producto de su sagaz mirada sobre la sociedad sureña y los vitales conflictos étnicos, pero sobre todo producto de una decadencia progresiva e irrefrenable. "El sonido y la furia", su obra cumbre, nos introduce a través de la mirada absurda e incoherente de Benji en los rincones más oscuros de sus personajes, como un continuo y sostenido asíndeton de una mente enferma. Como siempre, también, el cine ha seguido de alguna manera sus pasos. Ya sea recreando las grandes obras como "Madame Bovary" de Sthendal, o generando bellas y ricas producciones como "Mouchette" del gran Robert Bresson, "Letter from an Unknown Woman" (1948) de Max Ophüls, que retoma hace poco la joven Xu Jinglei, singular cineasta china, y logra la Concha de Plata a la Mejor Dirección en la 52 edición del Festival de San Sebastián, con su segundo largometraje, 'Carta de una mujer desconocida'. Otra nueva adaptación, junto con Ophüls, del famoso relato del escritor austriaco Stefan Zweig.

"La Strada" de Fellini, con todo su increíble bagaje de detalles tragicómicos y satíricos, junto con "Las noches de Cabiria", constituyen otra forma de mirar, esta vez, la sociedad europea de postguerra, sociedad regresiva y conservadora que produjo dos grandes masacres durante las guerras mundiales del s. XX. Famosas fueron y son las mujeres de Fellini, que nada tienen que envidiar a Preciosa, retrato portentoso de lo degradado y fellinesco.

La película obtuvo elogios en el Sundance Film Festival y el Festival de Cannes en 2009. Además de un Premio BAFTA, un Premio Globo de Oro, y un Premio del Sindicato de Actores, además del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, Mo'nique. Todo un verdadero logro.

Muchos otros importantes directores han incursionado en el tema de la mujer. Bergman con "El Silencio", "Sonata de Otoño", "Persona", etc., plantea desde las profundidades de la conciencia, o desde los existencial y místico, ya sea como víctima o como sufriente producto de una sociedad alienada y confundida, una presencia cargada de esencialidad y peso vital, que muchas veces la civilización ha despreciado y maltratado como a Clareece Precious Jones, afroamericana, en una sociedad producto del esclavismo, y con "sobrepeso", en medio de la poderosa cultura de los medios.

El mérito de este film no es haber puesto sobre el tapete el maltrato del negro, sino haber señalado en la mujer, un "antihéroe" destinado a mostrar lo que puede hacer o lo que puede lograr el occidentalismo exacerbado y chauvinista de la cultura norteamericana.

Lo mágico y maravilloso, recurso narrativo, es utilizado aquí, a través del típico libro de autoayuda y la evasión hacia otra realidad, que, por otra parte, es el único mecanismo de defensa ante el sufrimiento de los sectores más castigados y marginales de nuestra sociedad. Una sutil forma de decir, de describir y de narrar la vil historia de Precious.

Héctor Correa

Punta Alta, abril de 2010