VIOLENCIA. EL NARCOTRÁFICO VISTO DESDE DIVERSAS DISCIPLINAS

Confabulario retrata los perfiles de la violencia

Redacción| El Universal

CIUDAD DE MÉXICO | Viernes 19 de septiembre de 2014

Violencia. El narcotráfico visto desde diversas disciplinas.

Cine, narcocorridos y la despolitización de la novela policiaca mexicana en el número de este domingo

El tratamiento de los asuntos del narcotráfico en diversas disciplinas artísticas en México es el tema del próximo número de Confabulario, el suplemento cultural de EL UNIVERSAL.

Oswaldo Zavala, profesor-investigador de The City University of New York, escribe un ensayo sobre el fenómeno de "despolitización" de la novela policiaca mexicana reciente que trata asuntos del narcotráfico, en la que, a juicio del estudioso, no se registra críticamente la interacción y complicidad de narcos y autoridades.

Anna Kingsley, especialista de estudios latinoamericanas de Royal Holloway-University of London, presenta la trayectoria de la artista conceptual Teresa Margolles (Culiacán, 1963), quien ha utilizado restos de escenas en los que se han cometido actos violentos ligados con el narcotráfico para crear sus obras, por lo que se le ha acusado de transgredir normas éticas para tener éxito en el mercado del arte.

Ignacio M. Sánchez Prado, catedrático de Washington University at St. Louis, Misuri, analiza cuatro películas mexicanas producidas en la última década que han tratado el asunto del narco: Miss Bala, Heli, Salvando al soldado Pérez y El Infierno, y señala cómo estos filmes manejan una perspectiva pensada para las clases medias del país, en contraposición con las películas de los años setenta y ochenta que trataban el asunto del contrabando pero con una óptica dirigida a públicos provenientes de las clases bajas.

José Manuel Valenzuela Arce, investigador del Colegio de la Frontera Norte, presenta los cuatro momentos históricos del narcocorrido, y el diferente tratamiento que este tipo de música ha dado a la vida ligada al contrabando de droga, al tiempo que utiliza el concepto de la banalidad del mal, acuñado por Hannah Arendt, para analizar las letras de los corridos más recientes.

En la sección de crítica de artes, Mauricio Matamoros Durán reseña la película Días de venganza (Oldboy), dirigida por Spike Lee, basada en el filme de culto del cineasta coreaba Chan-wook Park, e Iván Martínez comenta el concierto de la Orquesta Philarmonia de Londres, y el del Trío Guarnieri de Praga, que tuvieron lugar la semana pasada en el Auditorio Nacional en el Palacio de Bellas Artes, respectivamente. Juan Hernández reseña el montaje de la obra Santificarás las fiestas, de Conchi León, que corre temporada en el Centro Cultural del Bosque de la ciudad de México.

cvtp

RASHOMON EN EL CINE CLUB DOS MIRADAS

En otra función dedicada al cine del gran Akira Kurosawa, el Cine Club "Dos Miradas" dependiente de la Biblioteca Alberdi, exhibirá "Rashomon" del autor japonés Ryūnosuke Akutagawa, quien a través de dos cuentos "En el bosque" y "Raashomon", mas la pericia cinematográfica de Kurosawa, quien los adapta con una maestría inigualable, se interna en los vericuetos narrativos de un cuento en clave policial con rasgos de investigación psicológica que, además, describe un Japón medieval complejo y conflictivo.

“Rashomon”, del director japonés Akira Kurosawa, será la tercera y última película que se proyecte en el ciclo “El cine de Akira Kurosawa” que se encuentra organi-zando el Cine Club “Dos Miradas” en la Biblioteca Juan B. Alberdi y el auspicio de Seguros Rivadavia en el segundo trimestre dde 2013.

Ficha técnica:
Fecha de estreno inicial: 25 de agosto de 1950
Director: Akira Kurosawa
Fotografía: Kazuo Miyagawa
Historia creada por: Ryūnosuke Akutagawa
Reparto: Toshirō Mifune, Takashi Shimura, Machiko Kyō, y sigue
Guion: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa
Recibió el Oscar a la mejor película extranjera en 1951. Y el León de Oro en 1950.

Dos cuentos concebidos por Ryunosuke Akutagawa se fusionan magistralmente en 1950 en esta obra maestra de Akira Kurosawa, "Rashomon", un cuadro destinado a ser clasificado eternamente junto a las mejores películas de todos los tiempos. Al igual que "12 Angry Men" (Doce hombres en pugna), es el tipo de relato cuya moral, universalmente relevante, puede ser adaptado innumerables veces, y aún conservan su poder en su totalidad.

La historia transcurre en el Japón del siglo XII, cuando, bajo el portal de un antiguo templo llamado Rashomon se refugian, durante una intensa lluvia, tres hombres y relatan acontecimientos transcurridos, no hace mucho tiempo, en el bosque donde se cometió un asesinato y una mujer fue violada. Kurosawa narra las distintas versiones de lo sucedido, mientras describe los aspectos psicológicos y morales de los personajes, y del hecho, a la vez que muestra la época medieval de un país tan peculiar donde prevalece el egoísmo y la desconfianza.

Aunque "Rashomon" podría ser considerado un relato imbuido de cierta amoralidad, ya que constituye un crimen horrendo tomado de diferentes ángulos, son las revelaciones que se producen a través de las perspectivas siempre cambiantes lo que permite a los jueces (y a los espectadores) encontrar la iluminación. Algunos críticos lo ven como una versión inteligente y convincente del cuento clásico que evoca la majestuosidad visual de Kurosawa en sus composiciones pictóricas.

Rashomon es el nombre de la entrada a la ciudad de Kyoto, y describe el ambiente medieval de la película que llevó al director Akira Kurosawa al reconocimiento internacional. El concepto de que el narrador no fiable existe, en lo que respecta a la verdadera naturaleza de la verdad, no fue apreciado por los seguidores de Kurosawa, ni tampoco su introducción de la cobertura multicámara. Es la sólida concepción de la forma de narrar en la adaptación de estos cuentos lo que evoca la maestría del realizador y el manejo prístino de sus valores y aspectos cinematográficos.

Diseccionar la historia en sus múltiples perspectivas, someterla a consideraciones culturales, psicológicas y morales, a pesar de que transcurre en el medioevo japonés, le da una relevancia contemporánea de indudable valor, lo que aumenta aún más su compromiso con la realidad y el mundo de postguerra.

Considerado también un thriller psicológico revolucionó el lenguaje cinematográfico e introdujo una nueva estrella con el nombre de Toshiro Mifune al cine del mundo occidental.

La proyección de “Rashomon” de Akira Kurosawa, en la Biblioteca Alberdi será el 22 de junio a las 18 hs. y entrada liberada.

http://cineclubdosmiradas.blogspot.com.ar/2013/06/rashomon-cuatro-hombres-en-pugna.html

Héctor Correa

Punta Alta, junio de 2013

Una nota polémica sobre el cine para niños para que no caigan en el olvido

Alejandro Malowicki, el hombre que da cátedra sobre cine infantil Diario Nuestro País. Costa Rica

EL SAPO ZOILO - VICTORIO LUIS CORREA

1 – EL SAPO ZOILO – ( LAS AVENTURAS DEL …)

Este amigo nació hace muchos años.

Ya ni me acuerdo cuantos años fueron… Lo que puedo contar fueron las cosas que me contó él, que le tocaron vivir… Y como era vecino mío lo fui conociendo de a poquito y en este conocimiento fue creciendo nuestra amistad.

Conocí su casa, su barrio, sus vecinos y amigos. Y en una de las tantas visitas que le hice me contó algo increíble.

Una tarde de otoño, en Punta Alta llovía mucho, el agua empapaba todo, hasta los médanos estaban saturados de agua. Cosa difícil de creer porque se supone que la arena no deja de chupar agua incansablemente. Ese día no era así. El agua corría sobre la arena.

Zoilo vivía en un médano grande, su casita tenía una hermosa puerta de madera que tenía un farolito al costado que servía de noche para atraer bichitos que él comía.

Esa tardecita el farol estaba apagado, había corte de luz por la lluvia. No sé cómo pasó, de pronto el agua comenzó a brotar del piso de la casa. El sapo no lo podía creer. Subía y subía. Los muebles de la casa comenzaron a flotar, querían salir por la puerta siguiendo la pendiente del médano y siguió subiendo hasta el borde de la ventana y chorreó por la pared llevándose los fósforos, los platos de madera y alguna ropa.

Zoilo, me contó, se subió a la mesa que ya comenzaba a moverse. ¡Qué miedo! Afuera el torrente de agua parecía un río que buscaba el mar. No olvidemos que Punta Alta está al lado del mar. Sobre la mesa Zoilo parecía estar a salvo. No era así. De golpe la mesa, entre el agua que tragaba le dijo ¡Abrí la puerta Zoilo, que nos ahogamos!

La puerta se abría hacia afuera y salieron juntos con el agua acumulada en la casa como si fuera una tabla de surf. Patinaron por la pendiente del médano y gracias a las patas de la mesa corrieron y galoparon sobre el agua.

El pobre Zoilo se agarraba como podía. Después de una curva se encontró con la calle en pendiente que el agua recorría buscando la playa.

La playa no esta cerca pero el agua llevaba tanta velocidad que en poco tiempo terminaron allí.

De pronto Zoilo ve pasar junto a él flotando, a un enorme botín. Por un instante quedaron uno junto a otro y Zoilo sin pensarlo más pegó un salto, le dijo chau a la mesa y quedó metido en el botín con la cabeza fuera como si estuviera en la torreta de un submarino.

Para ese entonces ya se veían las luces de las boyas de Arroyo Pareja. Su fin estaba cercano y casi a la vista. Al sapo Zoilo le trabajaba la cabeza a mil por hora. Mira para todos lados y descubre el cordón del botín y se pone a desatarlo, saca el cordón del botín flotador, hace un nudo y lo transformó en un lazo. Quería ver dónde había una saliente, un palito, una rama, para agarrarse y detener su caída al mar. Fue cuando escuchó unos gritos sobre su cabeza. Levantó los ojos y se encontró con su amiga, la gaviota Eusebia, que venía siguiendo a Zoilo desde lo alto.

¡Agarrate de mis patas! le gritó su amiga.

Pero resultaba muy difícil en esos momentos, había ramas de tamarisco muy cerca que le impedían a Eusebia volar más bajo.

El sapo Zoilo no duda ni un instante, revoleó el lazo y le enlaza una pata a la gaviota. De esa manera la gaviota amiga se eleva y levanta al sapo. Y allá va el Zoilo por el aire tomados del cordón salvador. ¡Qué lindo ver todo desde arriba! pero más lindo es volver al suelo de uno. A su tierra. Si bien ahora estaba todo mojado y revuelto. Pero seguro que Zoilo reconstruiría todo …

Le dio las gracias a la gaviota, le palmeó las plumas y se despidieron más amigos que nunca. Y a empezar de nuevo.

FIN

Por Victorio Luis Correa

SOBRE LITERATURA PARA NIÑOS

Así como Hitchcock con el lenguaje del cine creaba en la mente del público un mundo de suspenso e intriga, en el cuento para chicos el autor crea un mundo de magia e irrealidad a través de la palabra (escrita u oral). Y tiene que ser así, lo fantástico atrapa al chico, como el suspenso de una historia se apodera del espectador, y la magia de lo irreal como lo entendieron los grandes autores de cuentos y relatos para niños, o la tradición universal con su extraordinario acervo de historias maravillosas, cautivó al pequeño y seguirá haciéndolo sin duda por lo siglos de los siglos, al menos eso esperamos aquellos incrédulos creadores o cultores de la fantasía irremediable. El cine y la literatura para niños coinciden en todo pero sobre todo en esto.
Análisis profundos y muy sistemáticos se han hecho alrededor del fenómeno de la literatura para chicos. Autores como el ruso Vladimir Propp, quien analiza el cuento de hadas desde su morfología, o Bruno Bettelheim (1903-1990) que lo analiza desde el psiconanálsis, y el uruguayo Jesualdo como expresión creadora del niño, han tratado de entender de alguna manera el por qué existe y existió una literatura para niños que nos cautivó generación tras generación. En el cine, las marionetas del checo Jiri Trnka -Viejas leyendas checas-, o el norteamericano Walt Disney, o el francés Albert Lamorisse, se inscribieron en los maestros de la narración para niños (y adultos con ternura en sus corazones).
Sobre el cuento en general habría mucho que decir, Poe lo escribió, lo contó y lo estableció formalmente, pero la tradición oral universal se detuvo con mucha atención e interés en el chico como vehículo y oyente primero y lector después. Así lo entendieron Fedro, Esopo, La Fontaine, Samaniego, Iriarte, con sus extraordinarias fábulas, los hermanos Jacob and Wilhelm Grimm, Hans Christian Andersen, Charles Perrault, Carlo Collodi, J.M. Barrie, Charles Dickens, Mark Twain (Huckleberry Finn y Tom Sawyer), A. De Saint – Exupéry, Cervantes, etc. Todos escribieron literatura para niños, perduraron en el tiempo y se convirtieron en universales en la medida en que trascendieron en el espacio, lenguas y culturas. He aquí algunos párrafos de estos extraordinarios autores donde podemos sentir y aprehender toda la energía narrativa dirigida a los niños:

DIÁLOGO ENTRE BABIECA Y ROCINANTE (Don Quijote de la Mancha, escrito por Miguel de Cervantes Saavedra)

Soneto

B. ¿Cómo estáis, Rocinante, tan delgado?
R. Porque nunca se come, y se trabaja.
B. Pues, ¿qué es de la cebada y de la paja?
R. No me deja mi amo ni un bocado.
B. Andá, señor, que estáis muy mal criado,
pues vuestra lengua de asno al amo ultraja.
R. Asno se es de la cuna a la mortaja.
¿Queréislo ver? Miradlo enamorado.
B. ¿Es necedad amar?
R. No es gran prudencia.
B. Metafísico estáis.
R. Es que no como.
B. Quejaos del escudero.
R. No es bastante.
¿Cómo me he de quejar en mi dolencia,
si el amo y escudero o mayordomo
son tan rocines como Rocinante?


J.M. Barrie
Peter Pan

1º capítulo: Aparece Peter

Todos los niños crecen, excepto uno. No tardan en saber que van a crecer y Wendy lo supo de la siguiente manera. Un día, cuando tenía dos años, estaba jugando en un jardín, arrancó una flor más y corrió hasta su madre con ella. Supongo que debía estar encantadora, ya que la señora Darling se llevó la mano al corazón y exclamó:
-¡Oh, por qué no podrás quedarte así para siempre!

EL PRINCIPITO
A. De Saint - Exupéry

A Leon Werth:

Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una seria excusa: esta persona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona mayor es capaz de entenderlo todo, hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Verdaderamente necesita consuelo. Si todas esas excusas no bastasen, bien puedo dedicar este libro al niño que una vez fue esta persona mayor. Todos los mayores han sido primero niños. (Pero pocos lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria:
A LEON WERTH
CUANDO ERA NIÑO

Charles Dickens
GRANDES ESPERANZAS

CAPITULO I

Como mi apellido es Pirrip y mi nombre de pila Felipe, mi lengua infantil, al querer pronunciar ambos nombres, no fui capaz de decir nada más largo ni más explícito que Pip. Por consiguiente, yo mismo me llamaba Pip, y por Pip fui conocido en adelante.



Por supuesto nos gustaría transcribir una fábula de los grandes autores universales, pero preferimos que lean al Sapo Zoilo, mejor dicho les presentamos a Zoilo, sus relatos, sus aventuras y desventuras, sus travesuras, sus fantasías, el rico vuelo de su imaginación, sus amigos, por ahí sus desdichas y tristezas, pero sobre todo la ternura que irradia este personaje, es de aquí, de Punta Alta, y nos transportará a un mundo de suaves sonidos nuestros y espacios geográficos entrañables, no nos cabe duda.

Héctor Correa, setiembre de 2008