LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA. UN VIAJE HACIA LAS PROFUNDIDADES DEL HOMBRE Y LA TIERRA

Ficha técnica:

Dirección: Akira Kurosawa

Guion: Akira Kurosawa

Música: Shinichirô Ikebe

Fotografía: Takao Saito y Masaharu Ueda

Montaje: Tome Minami

Protagonistas: Akira Terao, Mitsuko Baisho, Toshie Negishi, Mieko Harada, Mitsuno-ri Isaki, Toshihiko Nakano, Yoshitaka Zushi, Hisashi Igawa, Chosuke Ikariya, Chishu Ryu, Martin Scorsese, Masayuki Yui

Datos y cifras

País(es) Japón, Estados Unidos

Año 1990

Duración: 119 min

Idioma(s): Japonés, Francés, Inglés

Compañías: Productora Warner Bros. Pictures, Akira Kurosawa USA

CINE CLUB “DOS MIRADAS”

BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI

Para el día sábado 18, a las 18 horas, se programó la exhibición del largometraje “Los Sueños de Akira Kurosawa”, representativo de la cultura universal y japonesa.  La entrada es libre. 

Esta muestra consistirá en la exhibición, análisis y comentarios, primero de este film, que es una de las tres películas más representativas de la extensa filmografía del gran director: Los Sueños (1990), Dersu Uzala (1975), y Rashomon (1950).

La actividad tiene como objetivos promover la formación de encuentros para el cine, utilizando como herramienta films basados en obras del cine y la literatura universales; acercar a los estudiantes de la disciplinas afínes a las instalaciones del Cine Club de la Biblioteca Alberdi; así como también generar una instancia que estimule las aptitudes críticas de los espectadores frente a los distintos modos de entender la cinematografía como obra de arte.

En cada sesión se darán a conocer algunos elementos, nociones y comentarios en torno a la película. Con este fin, a cada asistente se le hará entrega de la ficha técnica de la película programada, acompañada de una contextualización y de un conjunto de actividades relacionadas con el contenido del filme.

A continuación de la exhibición se desarrollará una discusión crítica en torno a los contenidos de la obra, donde  el público podrá hacer preguntas o exponer sus comentarios.

El Cine Club “Dos Miradas”, es dependiente de la Biblioteca Juan. B. Alberdi de Punta Alta, en el marco de su Programa de Apoyo al Cine Arte en sus salas para la realización de todas sus actividades. 

Héctor Correa

Punta Alta, mayo de 2013

LE PRÉNOM EN EL CINE CLUB DOS MIRADAS. ORGANIZADO POR LA BIBLIOTECA ALBERDI

El film francés "Le Prénom" será exhibido en el Cine Club "Dos Miradas" que organiza la Biblioteca Alberdi de la ciudad de Punta Alta, Pcia. de Buenos Aires. Será el 04 de mayo de 2013 a las 18 hs. con entrada gratuita.



Para más datos ver el siguiente link:

http://www.cineclubdosmiradas.blogspot.com.ar/2013/04/de-prenom-el-nombre.HTML

Héctor Correa
Punta Alta, mayo de 2013

CINE DEL BUENO SEGÚN EL BLOG PERIODISMO EN REDACCIÓN



MUY BUENA NOTA SOBRE EL "CINE CLUB DOS MIRADAS"

 

 

La excelente nota de Rosario Torres Carbonell integrante del blog PERIODISMO EN REDACCIÓN de la Tecnicatura Universitaria en Periodismo y Emprendimientos de la Comunicación Sede Punta Alta acerca del Cine Club "Dos Miradas", organizado por la Biblioteca Alberdi de la ciudad de Punta Alta, se puede leer en el siguiente link:

http://periodismoenredaccion.blogspot.com.ar/2013/04/cine-del-bueno-en-punta-alta.HTML


Punta Alta, abril de 2013

DAS WEISSE BAND. EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE. LA VIOLENCIA GLOBAL O LA GLOBALIZACIÓN DE LA VIOLENCIA

Título: Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte. (La cinta blanca. Una historia infantil alemana / The White Ribbon).
 

(Austria-Alemania-Francia-Italia, 2009] [B/N, 149 m.].
 

Ficha técnica:
Dirección: Michael Haneke.
Argumento: Michael Haneke.
Guión: Michael Haneke.
Fotografía: Christian Berger (Blanco&Negro).
Música: Varios.
Producción: Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz, Michael Katz, Margaret Ménégoz, Ulli Neumann, Andrea Occhipinti
Productora: Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool.
Reparto: Christian Friedel (el profesor), Ernst Jacobi (La voz del narrador), Leonie Benesch (Eva), Ulrich Tukur (El Baron), Ursina Lardi (Marie-Louise, la Baronesa), Fion Mutert (Sigmund), Michael Kranz (El Tutor), Burghart Klaußner (El Pastor), Steffi Kühnert (Anna, la esposa del pastor), Maria-Victoria Dragus (Klara), Leonard Proxauf (Martin), Levin Henning (Adolf), Johanna Busse (Margarete), Yuma Amecke (Annchen), Thibault Sérié (Gustav), Josef Bierbichler (el mayordomo), Gabriela Maria Schmeide (Emma, la esposa del mayordomo), Janina Fautz (Erna), Enno Trebs (Georg).
 

Premios.
- 2009: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa
- 2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI
- 2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
- 2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones.

 

En un pequeño pueblo alemán -un año antes de la Gran Guerra del 14-, llamado "Eichwald", dominado por una férrea moral protestante, suceden extraños acontecimientos, muy violentos, que alteran su tranquila vida rural. El director del film detiene su mirada sobre distintos personajes, desde el pastor hasta los niños del coro, en la escuela, dentro de una galería de habitantes y funcionarios, parroquianos, hombres y mujeres de todo tipo, indagando sobre los responsables pero también preocupado acerca del origen de semejantes hechos, con el objetivo de explicar no solo los orígenes socio-culturales del nazismo antes de la Primera Guerra Mundial, sino "la violencia" de una Europa decadente y en crisis.

Héctor Correa

Punta Alta, abril de 2013

LA BIBLIOTECA ALBERDI Y EL CINE

Próxima función del Cine Club Dos Miradas, "El Cine de Michael Haneke", organizado por la Biblioteca Alberdi. Día 06-04-13 a las 20 hs.

LA STANZA DEL FIGLIO. UNA ALEGORÍA SOBRE EL REENCUENTRO CON LA MUERTE Y LA VIDA

En esta nueva etapa, iniciada con "Habemus Papam" el sábado 02/03/13, el Cine Club "Dos Miradas" ahora presenta "La Stanza del Figlio", el sábado 16 a las 20 hs. en la Biblioteca Alberdi, en el ciclo de dos films "El Cine de Nanni Moretti".

 

LA STANZA DEL FIGLIO

(La habitación del hijo)

TÍTULO ORIGINAL: "La stanza del figlio"

AÑO: 2001

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: Italia

DIRECTOR: Nanni Moretti

GUIÓN: Nanni Moretti, Linda Ferri, Heidrun Schleef

MÚSICA: Nicola Piovani

FOTOGRAFÍA: Giuseppe Lanci

REPARTO: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Silvio Orlando, Stefano Accorsi, Claudia Della Seta

PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia; Sacher Film Rome / BAC Films / Studio Canal Paris

PREMIOS 2001: Cannes: Palma de Oro y FIPRESCI

2000: Premios David di Donatello: 3 premios, incluyendo Mejor película. 12 nominaciones

 

 

 

 

La irrupción, inesperada y trágica, en una familia de clase media, de un fortuito hecho, impacta sobre la rutinaria y apacible vida de sus integrantes, en especial sobre Giovanni, psicoanalista, abocado a arraigadas costumbres y prácticas deportivas como trabajar y correr. La tranquilidad y la conformidad del grupo familiar es puesta a prueba frente al dolor que en algún momento se hace insufrible, pero lleno de una honda vitalidad. Nanni Moretti narra esta historia desde adentro, como protagonista y como cineasta, y nos envuelve en una atmósfera particular con una clara profundidad introspectiva, lo que lo constituye en un realizador de una extraordinaria sensibilidad.

Héctor Correa

EL OSCAR. NO TODO ES DE PELÍCULA

ARTÍCULO DE OPINIÓN

Un interesante punto de vista acerca del premio más importante de la historia del cine

Entrelíneas
Ficciones y realidades de un premio
Por Marcelo Stiletano | LA NACION

Paradojas del destino y de un premio que fluye todo el tiempo entre la ficción y la realidad.  Argo  llega esta noche como la gran candidata a llevarse el premio mayor de la fiesta del Oscar: allí, un grupo de diplomáticos estadounidenses, con la ayuda de un negociador de la CIA y el disfraz de productores y técnicos de una película ficticia, trata desesperadamente de salir del aeropuerto de Teherán y regresar a su país en plena crisis de los rehenes de 1979.  5 Broken Cameras  tiene pocas posibilidades de ganar el premio al mejor largometraje documental, pero uno de sus directores, el palestino Emad Burnat, será hoy uno de los más buscados en la alfombra roja: a su llegada a Los Angeles él y su familia estuvieron detenidos en la estación aérea y de no mediar un operativo contra reloj encabezado por Michael Moore habría sido enviado de vuelta en el siguiente avión por las autoridades migratorias.

Las diferencias entre un caso y otro están a la vista: en 1979 corrían riesgo de verdad las vidas de quienes estaban refugiados en la embajada canadiense en Irán luego de la toma de la embajada de Estados Unidos por parte de fanáticos seguidores del ayatollah Khomeini y la revolución islámica de entonces. También, como acaba de relatarse, las curiosas semejanzas entre ambas situaciones. Una vez resuelto el episodio de Burnat, Moore se refirió al celo cargado de desconocimiento exhibido por los oficiales migratorios de Estados Unidos: "No podían imaginar que un palestino podía ser candidato al Oscar". En el comienzo de  Argo  vemos una perplejidad parecida en el rostro de la plana mayor de la CIA. No le encuentran la vuelta al asunto hasta que alguien saca de la galera lo de la película falsa.

Cuesta imaginar un doble escenario más apropiado para ilustrar el cierre de temporada de premios más cargado de connotaciones políticas de los últimos años en Hollywood. En este escenario, a partir de su mezcla fecunda de thriller político, drama, intriga, suspenso, comedia y cruces entre personajes imaginarios (el productor encarnado por Alan Arkin) y reales (Paul Chambers, el experto en maquillaje que interpreta en el film Johh Goodman y que en la vida real fue un activo colaborador de la CIA),  Argo  fue el film que mejor logró sobrellevar las tensiones y las controversias sobre supuestas tergiversaciones históricas que recorrieron (y afectaron, por cierto) a algunos de los aspirantes más fuertes de este año.

Del otro lado, el más perjudicado de todos parece haber sido  Lincoln, objeto de una sucesión de fuertes reproches iniciada por el representante demócrata por Connecticut Joe Courtney, que lamentó ante el mismísimo Steven Spielberg que en su film los dos votos de ese mismo estado sobre la abolición de la esclavitud aparecieran como negativos, cuando en realidad apoyaban la enmienda constitucional del entonces presidente. Courtney y la influyente columnista de The New York Times Maureen Dowd no sólo reclamaron a Spielberg que reconociera públicamente el error. Pidieron que sea corregido cuando el DVD de la película llegue, tal como prometió el director, a todas las escuelas medias y superiores de Estados Unidos.

La política de Hollywood

La larga cuenta regresiva al Oscar, como se ve, estuvo marcada por las disputas entre Hollywood y la política. Pero en los últimos días, como es habitual en estos casos, lo que termina imponiéndose es la política de Hollywood. El ex senador demócrata Christopher Dodd conoce muy bien a Courtney y sabe mucho más sobre los números de aquella votación histórica por haber representado a Connecticut durante 36 años en el Parlamento de Estados Unidos.

Pero en su actual condición de máxima autoridad de la Motion Pictures Association of America (MPAA) debe estar mucho más atento a otra clase de cifras. Dos de los grandes estudios que integran la entidad presidida por Dodd gastaron unos 10 millones de dólares por cabeza para tratar de imponer en la carrera hacia el Oscar a sus respectivas películas mejor posicionadas. Después de muchos años de predominio de títulos pequeños e independientes ajenos al  mainstream  hollywoodense, Warner (por  Argo  ) y Disney (por  Lincoln  ) vienen librando desde hace semanas una sorda y millonaria contienda por un premio que significa mucho de aquí en adelante para la película ganadora.

Según Los Angeles Times, las escaramuzas entre los estudios se plantearon en la prensa escrita de Hollywood (cada aviso a página completa en Variety cuesta 80.000 dólares), en TV (spots promocionales de 30 minutos en canales locales de California a un costo mínimo de 100.000 dólares) y en toda clase de estrategias de marketing: pasajes de avión en primera clase, alojamiento en hoteles cinco estrellas, recepciones (100.000 dólares cada una), carteles promocionales en la vía pública (de 200.000 dólares para arriba en espacios estratégicos de fuerte impacto visual) y limusinas, entre muchos otros.

Hollywood añoraba esa presión de los estudios, reemplazada en los últimos años por el insuperable talento para el lobby del productor Harvey Weinstein, cuyas películas (  El discurso del rey  y  El artista  ) se llevaron el Oscar en los últimos dos años. En el diario El País, de Madrid, acaba de publicarse una nota que recuerda la génesis de esa envidiable capacidad de maniobra: "Weinstein demostró a Hollywood que el Oscar tenía un precio cuando en 1999 consiguió la victoria contra todos los pronósticos de  Shakespeare apasionado  gracias a una campaña valuada en 11,3 millones de euros".

Cuando el Oscar ya haya consagrado a sus ganadores, unos 1600 invitados cruzarán el hall del Teatro Dolby y se dirigirán hasta el piso más alto del monumental complejo comercial levantado en el cruce de las avenidas Hollywood y Highland para participar del tradicional Governor's Ball, una fiesta que costará casi dos millones de dólares. Quienes se crucen allí con Dodd seguramente hablarán mucho de números. Querrán saber, por ejemplo, si este año el Oscar aportará como en 2012 unos 130 millones de dólares a la economía de Los Angeles. También hablarán de los números de la fiesta: las 50 estatuillas de oro que se repartirán este año cuestan un valor estimado a 45.000 dólares. Se habrán gastado un millón en el escenario, 250.000 en el operativo de seguridad, 100.000 en honorarios para los productores, un mínimo de 15.000 para los cantantes (a partir de 2400 para Barbra Streisand y 3500 para Norah Jones, según los honorarios del sindicato de músicos) y hasta 10.000 sólo en confeccionar e imprimir los casi 500 sobres para los nominados y ganadores, tarea en la que se invirtieron (según consigna The Hollywood Reporter) unas 110 horas.

Pero no todo pasa aquí por el glamour, el lujo y los gastos ilimitados. Para la hora en la que TNT tiene previsto iniciar su preshow desde la alfombra roja (las 20.30, hora argentina), se espera que trabajadores de la firma de efectos especiales (VFX) que podría darle el Oscar en esa categoría a  Una aventura extraordinaria  levanten allí a la vista de todos un cartel de protesta. Ellos temen perder su trabajo después de que la empresa se presentara en convocatoria de acreedores y quieren hacerlo saber. Es otra de las tantas paradojas que cada año entrega el Oscar..

Para leer la nota original seguir el siguiente link:
http://www.lanacion.com.ar/1557410-ficciones-y-realidades-de-un-premio

Punta Alta, 24 de febrero de 2013

HABEMUS PAPAM. CRISIS Y PODER

 

 

 

 

 

Habemus Papam (Annuntio vobis gaudium magnum:)

Dirección: Nanni Moretti.

Países: Italia y Francia.

Año: 2011.

Duración: 102 min.

Interpretación: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Graziosi, Camillo Milli, Nanni Moretti, Margherita Buy.

Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo y Federica Pontremoli.

Producción: Nanni Moretti, Jean Labadie y Domenico Procacci.

Música: Franco Piersanti. Fotografía: Alessandro Pesci.

Montaje: Esmeralda Calabria.

Diseño de producción: Paola Bizzarri.

Vestuario: Lina Nerli Taviani.

Distribuidora: Vértigo Films.

La fina ironía de Nanni Moretti esta vez enfocada hacia el Vaticano. Las angustias del hombre contemporáneo, las tentaciones y dudas existenciales frente al poder, los antiquísimos ritos eclesiales destinados y respetados para la elección papal, enfrentados a la pequeñes del hombre y su vida contidiana, son abordados en este film con una cálida y siempre vigente perfección interpretativa del francés Michel Piccoli.

EN LA BIBLIOTECA ALBERDI, EL SÁBADO 02 DE MARZO DE 2013, A LAS 20 HS.